Малоформатный, Отчеты, По-русски, После Малоформатного

Отзыв Алисы Щеголевой на программу #1 в МИЕ

Стоит ли обсуждать современный танец?

Чем запомнился первый день фестиваля? Меня он зацепил   глубиной философской рефлексии, поводом к которой стало увиденное. Дискуссия, завершившая программу первого дня, стала основанием для постановки вопроса: «А стоит ли обсуждать современный танец? Стоит ли так подробно подвергать анализу свои ощущения от увиденного/представленного?.. Увиденного зрителями и представленного авторами».

Модератор дискуссии, весьма авторитетный критик Наталия Курюмова, которая не в первый раз проводила такие обсуждения на «Малоформатном», попросила сначала высказаться создателей танц-спектаклей и перформансов, чтобы донести до зрителя взгляд автора на собственную работу.

Сначала присутствующие поделились своим пониманием   современного танца. Почему мы называем его «современным»? Не является ли современный танец границей, которая пролегает между танцем и не-танцем? Участники дискуссии согласились в том, что современный танец – феномен «пограничный», он все время расширяет свою территорию в сторону того, что танцем не является.

По мнению Анастасии Мироновой, участницы дуэта «01», танец есть язык тела. Только этим и никаким другим языком тело может выразить себя. То есть, танцем выражается нечто уникальное, отличное от того, что выражает наш обычный вербальный язык, что может быть выражено словами.

Фото: Алексей Патентный

Возможно, именно в связи с приведенным выше высказыванием, другая участница «Малоформатного» фестиваля, Мария Козева, предположила, что не стоит столь подробно обсуждать реальные факты, которые легли в основу её перформанса.

 

Фото: Алексей Патентный

Её реплика послужила ответом модератору. Наталия Курюмова, направляя разговор так, чтобы было удовлетворено любопытство «наивного» зрителя к конкретному и «простому», процитировала известные строчки А. А. Ахматовой «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…». Но всегда ли нужно перебирать этот сор? Ведь такая «фактологическая экспертиза» может привести к «расколдовыванию» перформативного действа.

Фото: Наталья Журавлева

В её сольную работу «Собака ждет» был органически включен текст рассказа И. А. Бунина. Как отметил Павел Семенихин (зритель, имеющий опыт современного танца), она показала «танец текста». Сама же мысль, высказанная ей на обсуждении, скорее «рифмуется» со стихотворными строками Ф. И. Тютчева: «Мысль изреченная есть ложь…» и парадоксальными высказываниями Л. Витгенштейна об отношениях «сказанного» и «показанного» («То, что может быть показано, не может быть сказано», «Логико-философский трактат» (4.1212); «О чем невозможно говорить, о том следует молчать» (7) – последний афоризм его знаменитого трактата).

В тоже время, перформанс, который представили Полина Ахметзянова и Сирьяк Вильмо, назывался «Интеграция» и был построен на контрастах. Интеграция — процесс объединения частей, разделенных границами, в единое целое (латинское integrare означает «восстанавливать, восполнять»). Перформанс состоял из последовательных провокационных жестов по отношению к зрителям, сидящим в зале МИЕ. Он включал в себя чтение текста, правда, уже  созданного самими танцовщиками.

Мне кажется, работа двух перформеров была посвящена тому, как мы можем интегрировать негативный опыт; «переварить» то, что нас травмирует (подробная трактовка авторов содержится в аннотации перформанса). Во всяком случае, ситуация самого перформанса, включающая реакцию зрителей, в том числе, их высказывания во время обсуждения, практически идеально демонстрировала это.

Интересно привести интерпретацию 8-летнего мальчика, пересказанную его мамой, режиссером детского театра Татьяной Панаиоти.

В то время, как взрослый зритель был шокирован нарушением своих личностных границ, и испытывал трудности переводя на «язык слов» внешне абсурдные действия перформеров, ребенок, не отвлекаясь на абстракции, сразу наделил их смыслом.

Вот огромная сосиска катается по сцене, а затем разворачивается, из нее выходит девушка-перформер — это напоминание о том, что он худеет, и сосиски есть нельзя.

Оба перформера издают звуки, не принятые для употребления в общественных местах (воют, ревут, хнычут, всхлипывают), катаясь и колотя по полу руками – напоминание о неконвенциональном поведении маленьких детей («Мама, смотри, как будет, если ты заведешь второго ребенка!»).

Один из самых провокационных моментов перформанса, когда в окошечке картонной ширмы показались обнаженные ягодицы, а между ними играющая дудочка, был воспринят мальчиком просто как иллюстрация к известной русской идиоме «не из того места руки растут». После просмотра он сообщил маме, что теперь понимает это выражение.

В его возрасте представления об отношениях собственного «я» и окружающего мира еще находятся в стадии формирования. Он пока только знакомится с нормами конвенционального поведения, еще испытывает некоторые сомнения в правильности использования этих норм. Именно поэтому, как мне показалось, то, что шокировало взрослых, грубо нарушив их личностные границы, им было воспринято более нейтрально, как некая информация к размышлению, дополняющая существующие знания о мире.

Впечатление, тяжелое в эмоциональном отношении, нарушает  баланс внутреннего и внешнего в нашем личностном пространстве, и тем самым открывает его границы неблагоприятному воздействию. Чтобы интегрировать (включить в свой внутренний мир) подобный негативный опыт, человек проговаривает его. Путем интерпретации случившегося, построения собственного нарратива (рассказа) травмирующее событие встраивается в личный опыт, при этом снижается степень его травматичности.

Словами мы выстраиваем собственную версию произошедшего. Тогда происходит снятие конфликта, и внешнее вмешательство, нарушение границ «я», уравновешивается нашей собственной реакцией на то, что случилось.

Конечно, реакция может быть не только вербальной. Но надо учесть, что это наиболее эффективный способ установить равновесие, не выходя за рамки, установленные социумом, то есть, не нарушая границы другого в ответ.

Традиционная точка зрения полагает, что реакция зрителя необходима художнику (так как она утверждает последнего в этом статусе). Трактовки, высказанные реципиентом (тем, кто воспринимает представленное), дают художнику обратную связь. Зритель как бы предоставляет художнику возможность увидеть себя в зеркале своей интерпретации.

Однако по отношению к современному искусству, неотъемлемой частью которого является провокация и нарушение (стирание, расширение) любых установленных обществом границ, верно обратное.

Обсуждение, выстраивание собственной вербальной версии происходящего, в большей степени необходимо для зрителя. Он восстанавливает таким образом баланс от интервенции, нарушающей  суверенитет собственного «я», которую инициирует современный художник.

Алиса Щеголева

Реклама
Малоформатный, По-русски

Десять лет «Малоформатного»

Десять лет назад 2 июня 2007 года на малой сцене ТЮЗа прошла самая первая «малоформатная» программа.

Малый Формат

Два соло и дуэт 

Малоформатный вечер contemporary dance спектаклей

“Вчера хотелось исчезнуть”, хор. Татьяна Гордеева/Москва (15 мин.)
“Не самая шаткая опора”, хор. Владимир Голубев/Челябинск (30 мин.)
“Эликсир молодости”, хор. Алена Гладкова и Екатерина Жаринова/Екатеринбург (15 мин.)

Фото: Евгений Литвинов / ZOOM ZOOM Photographers

Анонсы, Малоформатный, Малоформатный 2016, По-русски, После Малоформатного

Впервые фестиваль «Малоформатный» пройдет за пределами Екатеринбурга! «Малоформатный 2016» в Тюмени

Танец имеет много форм. На сцену может выйти группа танцовщиков или только двое, или даже один. И когда человек на сцене один, ему не за кого спрятаться и у него нет другого выхода, как только быть предельно открытым и искренним как ребенок. В каком-то смысле малый формат в танце — это вызов, который танцовщик бросает сам себе. И еще это способ здесь и сейчас узнать, где пролегает граница твоих возможностей.

Фестиваль “Малоформатный” уже более 9 лет существует в Екатеринбурге. Фестиваль был создан по личной инициативе и доброй воле танцовщицы и хореографа Екатерины Жариновой. За годы работы в нем приняли участие танцовщики из Кирова, Тюмени, Челябинска, Москвы, Екатеринбурга. Свои постановки показали гости из Швеции, Бельгии, Германии и США.

Программа фестиваля составлена из сольных и дуэтных постановок профессиональных танцовщиков, которые являются одновременно авторами и исполнителями своих работ.

В Тюмени фестиваль “Малоформатный” проходит в рамках программы «Осмысленный просмотр» Международного кинофестиваля Ноль Плюс.

Программа фестиваля

Тюменский драматический театр, малая сцена (ул. Республики, 129)

29 ноября 19:00

Танцевально-визуальный перформанс Екатерины Жариновой «В веренице», 26 мин. (г. Екатеринбург)

Спектакль-синтез Александры Балецкой «Во мне», 15 мин. (г. Тюмень)

Танцевальное сообщение Рафаэля Тимербакова и Дмитрия Чегодаря «Год без любви», 20 мин. (г. Челябинск)

Данс спектакль Елены Данн «Сокровенное», 23 мин. (г. Тюмень)

По окончании программы пройдет обсуждение.

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Тел. для справок: +7 (919) 92 90 236

Сайт фестиваля: www.smallformatdance.org

Биографии участников

Елена Данн (г. Тюмень) – педагог, балетмейстер, ведущая классов: искусство балетмейстера, contemporary dance, свободная пластика. Балетмейстер данс спектаклей «Живая Русь», «Город Солнца», «Земля белых птиц», «Прыжок», «Любовь это … жизнь». Автор программы «Психология Танца», руководитель коллектива «Танцующий мир» и молодежного театра танца «Я». Директор МОО «Федерация современного искусства».

Александра Балецкая (г. Тюмень) – художественный руководитель хореографической мастерской А. Балецкой, преподаватель кафедры хореографии Тюменского государственного института культура. Выпускник магистратуры Академии русского балета имени А. Я. Вагановой г. Санкт-Петербурга. Руководитель фестиваля хореографических спектаклей “Без слов” (г. Тюмень).

Рафаэль Тимербаков (г. Челябинск) – выпускник Факультета хореографии Челябинской Государственной Академии Культуры и Искусств (2009 г.). С 2008 по 2013 г. артист Челябинского Театра Современного Танца (хореограф — Ольга Пона). Также участник проектов «Transparent» (2011 г.) — сольный спектакль/ перформанс, постановка Asier Zabaleta, компания Ertza (Испания); «Suites of true» (2013 г.), постановка Stephanie Thomasen, компния Uppercut Danseteater (Дания); «Duet/Duel» (2014 г.) — постановка Рафаэль Тимербаков и Мария Качалкова, Компания Dialogue Dance (Кострома). Участник фестиваля «Малоформатный» с сольными постановками «Fast» (2014 г.) и «Интроспективное» (2015 г.). Принимал участие в Летней резиденции на Станции (2016 г.). Давал мастер-классы в Омске (15-летие Театра танца «нОга», II Международная летняя школа современного танца «ISSCD»), Екатеринбурге (школа танца «Privilege», на семинаре Контур), Челябинске (студия танца «Елизавета»), Тюмени (семинар Погружение) и Костроме (Dance Weekend на Станции).

Дмитрий Чегодарь (г. Челябинск) – выпускник Факультета хореографии Челябинской Государственной Академии Культуры и Искусств (2013 г.) С 2011 г. по настоящее время артист Челябинского Театра Современного Танца (хореограф — Ольга Пона). Участник крупнейшего международного фестиваля уличного танца Street Dance Kemp в Чехии в 2010 г. Занят в спектакле совместного проекта Челябинского театра драмы и Челябинского театра современного танца по пьесе Данилы Привалова «Прекрасное Далёко». Давал мастер-классы в Челябинске (студия танца «Елизавета», школа танца «FANCY BODY»), Екатеринбурге (школа танца «Privilege») и Тюмени (в рамках семинара «Погружение»).

Екатерина Жаринова (г. Екатеринбург) получила степень бакалавра и магистра наук по математике в Уральском государственном университете имени Горького, в то же время окончила Школу современного танца Екатеринбургского центра современного искусства (дир. Лев Шульман) и начала танцевать профессионально. С 2000 по 2005 – танцовщик театра «Провинциальные танцы» (хор. Татьяна Баганова). В 2007-2008 уч. году была стипендиатом Магистерской/аспирантской программы Фулбрайт по дисциплине «хореография» в Purchase College в США (рук. Казуко Хирабаяши). Этой осенью завершает обучение на магистерской программе по танцу в Университете Джорджа Вашингтона в США (рук. Мэйда Визерс). С 2006 создает свои работы, которые были представлены в России, Испании, Бельгии и США. С 2007 организует фестиваль «Малоформатный» (г. Екатеринбург).

Дизайн проекта: Антонина Воробьева
Малоформатный, Малоформатный 2016, Отчеты, По-русски, После Малоформатного

Отчет о танцевальной программе в Музее архитектуры и дизайна

Фотоотчет (фото: Алексей Патентный), проект о развлечениях и отдыхе Gorpom.ru, 30 сентября 2016.

Танец свободы (текст: Руслан Хисамутдинов, фото: Анастасия Юмина), интернет-журнал Global City, 30 сентября 2016.

Программка (PDF, дизайн: Антонина Воробьева).

Анонсы, Малоформатный, Малоформатный 2016, По-русски, После Малоформатного

Анонс танцевальной программе в Музее архитектуры и дизайна

Танцевальный коллаж

«Проявленность танца: Свобода действий”

Музей архитектуры и дизайна, ул. Горького, 4а

22 сентября, четверг, начало в 19:30

Что такое танец, каждый определяет по-своему. Однако любой согласится с тем, что танец дарит ощущение свободы и счастья. Танец объединяет, и танец испытывает тебя на прочность. Танец — это территория свободы.

«Проявленность танца: Свобода действий» — это танцевальный коллаж, составленный из фрагментов сольных и дуэтных работ. В программу проекта вошли работы, созданные профессиональными танцовщиками современного танца, участниками фестиваля “Малоформатный”, и танцовщиками, имеющими ограниченные возможности здоровья.

Участники:

  • Марион Балдеон & Дуэйн Шенеман (REVolutions Dance, США)
  • Елена Данн (МОО «Федерация современного искусства», г. Тюмень)
  • Андрей Захаров, Алексей Филатов, Мария Мякишева (Творческий союз «СоБытие»)
  • Александр Петражицкий
  • Екатерина Жаринова

По окончании программы пройдет обсуждение, модератор — Елена Ушакова (дизайнер, автор проекта по спонтанному танцу «танцующие в темноте/цвет”)

Проект осуществляется при поддержке Генерального консульства США в Екатеринбурге.

Информационная поддержка проекта: интернет-журнал Global City, женский онлайн-журнал URALADY.ru и проект о развлечениях и отдыхе Gorpom.ru.

Стоимость входного билета: общий – 200 руб., льготный – 100 руб.

Билеты можно приобрести в кассе Музея архитектуры и дизайна заблаговременно либо купить на входе перед началом программы.

Если прийти пораньше, то можно посмотреть сначала текущие выставки, которые открыты до 19:00, затем смотреть танцевальную программу.

Доп. информация по тел. (343) 354 78 21 (19).

Биографии участников

Дуэйн Шенеман (штат Флорида, США) был опытным спортсменом в  инвалидной коляске, когда зимой 2000 года он начал брать уроки танцев в качестве средства кросс-тренировок для развития своих спортивных возможностей. Вскоре он почувствовал настоящую страсть к танцу и в 2001 году был приглашен в коллектив Asher Dance Company. Во время работы в Asher Dance, Дуэйн начал использовать танец для вовлечения людей с разными возможностями здоровья в осмысленное сотворчество. В 2005 году Дуэйн основал свою компанию REVolutions Dance в г. Тампа, Флорида. С тех пор они выступают на всей территории Соединенных Штатов и учат танцевать детей и взрослых с разными возможностями здоровья по всему миру.

Марион Балдеон (штат Флорида, США) является художественным руководителем REVolutions Dance. Уроженка Эквадора, Марион начала заниматься танцами в детстве и, переехав в Соединенные Штаты, продолжила занятия во время обучения в университете. После нескольких лет работы в профессиональной танцевальной компании Moving Current в 2011 году Марион пришла в REVolutions Dance в качестве танцовщицы и стала художественным руководителем коллектива в 2013 году. Марион считает, что в качестве художественного руководителя REVolutions Dance она нашла способ сочетать радость от танца и стремление помогать людям с ограниченными возможностями.

Елена Данн (г. Тюмень), педагог, балетмейстер, ведущая классов: искусство балетмейстера, contemporary dance, свободная пластика. Балетмейстер данс спектаклей «Живая Русь», «Город Солнца», «Земля белых птиц «, » Прыжок», » Любовь это … жизнь». Автор программы «Психология Танца», руководитель коллектива «Танцующий мир» и молодежного театра танца «Я». Директор МОО «Федерация современного искусства». Участница фестиваля “Малоформатный 2016”.

Андрей Захаров начал заниматься современным танцем в 2000 г. В качестве танцовщика работал в коллективах, базирующихся в г. Екатеринбург (“Провинциальные танцы”, “Институт танца”, “Киплинг”). Начиная с 2007 г. – автор нескольких спектаклей и перформансов. Участник фестиваля “Малоформатный” 2012 и 2013 гг. В данный момент – хореограф-постановщик в Творческом союзе «СоБытие», работает над инклюзивным арт-проектом «Невидимая соната» с незрячими артистами.

Мария Мякишева начала заниматься современным танцем в 2003 г., последние несколько лет практикует свободный танец и импровизацию. Участница ряда танцевальных проектов разных авторов, в том числе выступала соавтором некоторых работ. В данный момент – танцовщица в Творческом союзе «СоБытие», работает над инклюзивным арт-проектом «Невидимая соната» с незрячими артистами.

Алексей Филатов, искусствовед, полностью потерял зрение пять лет назад. Общественный активист и эксперт по теме доступной среды. Соавтор проекта «Живопись слепых”. С 2016 г. участник Творческого союза «СоБытие» в качестве приглашенного артиста.

Анна Возженникова, дизайнер, сценограф. С 2016 года участник Творческого союза «СоБытие». Принимает участие в создании инклюзивного арт-проекта «Невидимая соната» с незрячими артистами. Является дизайнером сольного проекта Екатерины Жариновой “В веренице”.

Александр Петражицкий, танцовщик, хореограф, преподаватель йоги. В 1994–2004 году был участником танцевальной команды «Киплинг». В 1998–1999 году сотрудничал с театром «Провинциальные танцы». С 2007 года – хореограф Театра кукол (Екатеринбург). Как хореограф принимал участие в создании драматических спектаклей в театрах страны. С 2000 г. после участия в фестивале импровизации в Ярославле практикует свободное движение и использует импровизацию как основу своих выступлений. Участник фестиваля “Малоформатный” 2012 и 2014 гг.

Екатерина Жаринова, танцовщица, хореограф, куратор фестиваля «Малоформатный». Окончила Школу современного танца Екатеринбургского центра современного искусства. С 2000 по 2005 год – танцовщица театра «Провинциальные танцы». С 2006 года автор и соавтор 25 танцевальных проектов. В этом году завершает свое обучение в магистратуре отделения театра и танца Университета Джорджа Вашингтона (США).

Дизайн афиши: Антонина Воробьева
Дизайн афиши: Антонина Воробьева